Le Ciné-Club François Truffaut de l'Avallonnais

Jeanne

Irène Barbaro-Bonneau — 2019-10-06T12:33:29Z

Réalisateur : Bruno Dumont – 2019 – 2h18 – France
Avec : Lise Leplat Prudhomme, Fabrice Luchini, Annick Lavieville
Genre : drame historique

SYNOPSIS :
Année 1429. La Guerre de Cent Ans fait rage. Jeanne, investie d'une mission guerrière et spirituelle, délivre la ville d'Orléans et remet le Dauphin sur le trône de France. Elle part ensuite livrer bataille à Paris où elle subit sa première défaite.
Emprisonnée à Compiègne par les Bourguignons, elle est livrée aux Anglais.
S'ouvre alors son procès à Rouen, mené par Pierre Cauchon qui cherche à lui ôter toute crédibilité.
Fidèle à sa mission et refusant de reconnaître les accusations de sorcellerie diligentées contre elle, Jeanne est condamnée au bûcher pour hérésie.

« Jeanne »,voici le deuxième volet de l'adaptation du roman de Charles Péguy
« le Mystère de la charité de Jeanne » après le film « Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc .
La présence de comédiens non professionnels (avec un parler faux et d'improbables accents paysans) ajoutée aux paysages de dunes, la présence d'un bunker de la Seconde Guerre mondiale et le choix de la cathédrale d'Amiens au lieu de la place de Rouen, tout cela place ce film dans un territoire représentatif hors norme qui convient bien à l'histoire énigmatique et mystérieuse de Jeanne d'Arc.
L'interprétation de Lise Leplat est puissante, deux apparitions ; celle de Luchini en roi Charles VII, et celle du chanteur Christophe qui interprète un moine encapuchonné dont les chansons illustrent l'action.
Sur ce film opposition totale entre le monde des critiques – toutes positives et celles des spectateurs – toutes négatives ! Donc à voir pour se faire sa propre opinion.

La messe est finie

Irène Barbaro-Bonneau — 2019-07-29T04:17:09Z

L'été est là, la chaleur aussi, alors pourquoi ne pas en profiter pour aller au cinéma ?
découvrir de nouveaux films mais aussi revoir ceux que nous avons aimés
et parmi ces derniers :

LA MESSE EST FINIE
Réalisateur : Nanni Moretti
1985 – 1h34 – comédie dramatique – Italie
Avec : Nanni Moretti – Enrica Maria Modugno – Margarita Lonzano

Guilio, jeune prêtre, après avoir officié pendant 10 ans dans une petite île, est nommé à Rome, sa ville natale.
Il arrive, plein de foi envers son prochain, il pense retrouver sa famille et ses amis tels qu'ils les avaient quittés 10 ans avant… mais le temps a passé !
Sa nouvelle église est vide, abandonnée, le dernier prêtre habite juste à côté, mais… il est marié et père de famille !
Il doit faire face à des confidences et des confessions qu'il ne veut/peut pas entendre tant il est éloigné des leurs réalités, et ceci même au sein de sa propre famille.
Face à cette situation le doute et la solitude l'envahissent entraînant de violentes colères qu'il ne maîtrise pas ; personne n'a besoin de lui : échec sur toute la ligne !
Nanni Moretti, comme dans beaucoup de ses autres films sait nous poser des questions existentielles sur un ton fait d'humour, de dérisions teinté parfois d'une certaine brutalité.

QUELQUES TIRES DE SA FILMOGRAPHIE :

1984 BIANCA – 1986 PALOMBELLA ROSSA – 2001 LA CHAMBRE DU FILS
2011 HABEMUS PAPAM

pour information :
Notre cinéma d'Avallon étant toujours en travaux, J-Marie Barbaro présentera au cinéma de Saulieu, le jeudi 8 août (à 21h) LES MONSTRES de Dino Risi

Yentl

Irène Barbaro-Bonneau — 2019-04-01T08:46:08Z

YENTL

Réalisatrice : Barbra Streisand
Musique : Michel Legrand
Avec : Barbra Streisand, Mandy Patinkin, Amy Irving
Film américain et britannique – 1983 – 2h15
Synopsis :
L'Europe de l'Est en 1904. Yentl, jeune fille juive, refuse l'avenir tout tracé de femme au foyer à laquelle on la prédestine. Avec son père, elle étudie secrètement le Talmud, dont la lecture est interdite aux femmes. À la mort de son père, elle décide de quitter son village pour parfaire son apprentissage dans une yeshiva, une école religieuse juive exclusivement réservée aux hommes. Pour ce faire, elle se déguise en garçon et se fait admettre à Bechev sous le nom d'Anshel. Mais elle tombe rapidement sous le charme de son compagnon d'études, Avigdor.

Film musical différent des autres car il n'est pas seulement associé à un divertissement.
Le personnage de Yentl suit un cheminent intérieur sur le sens de sa condition féminine qui le prédestine à l'ignorance et juste à un rôle d'épouse et de génitrice.
Le dilemme amoureux est un chassé-croisé (homme/femme – homme/homme – femme/femme) traité avec beaucoup de délicatesse et de finesse.
La musique de Michel Legrand, très présente et la voix puissante et émouvante de Barbra Streisand donne une profondeur supplémentaire au film.
Notre public présent ce soir-là (90 spectateurs) a participé à un long échange très intéressant sur ce film.

A propos du film "NERUDA"

Irène Barbaro-Bonneau — 2018-02-10T10:43:55Z

Synopsis du film de Pablo Larrain sorti en janvier 2017 :

1948, la Guerre Froide s'est propagée jusqu'au Chili. Au Congrès, le
sénateur Pablo Neruda critique ouvertement le gouvernement. Le président
Videla demande alors sa destitution et confie au redoutable inspecteur
Óscar Peluchonneau le soin de procéder à l'arrestation du poète.
Neruda et son épouse, la peintre Delia del Carril, échouent à quitter le pays
et sont alors dans l'obligation de se cacher. Il joue avec l'inspecteur, laisse
volontairement des indices pour rendre cette traque encore plus
dangereuse et plus intime.

Dans ce jeu du chat et de la souris, Neruda voit l'occasion de se réinventer et de devenir à la fois un symbole pour la liberté et une légende littéraire.
Le film « Neruda » était très intéressant (vrai film de Ciné-Club), je l'ai
perçu comme un polar travesti en conte... oui, je sais, dit comme cela
c'est bizarre !
Larrain s'est inspiré d'un épisode de la vie de Neruda (sa fuite avant de
partir en exil) pour imaginer, sur des faits réels, la création dans la tête
de Neruda d'un personnage qui serait son double négatif (l'inspecteur
Peluchonneau)... or , celui-ci a bel et bien existé et a bien poursuivi
Neruda, mais d'une manière beaucoup plus terre à terre.
Déroutant et parfois difficile à suivre mais dialogues et réalisation de
grande qualité.
Par contre, la musique m'a parfois dérangée, trop présente avec effets
qui se veulent dramatiques.
Donc, en un mot ,film à voir... mais d'abord lire (ou relire) la biographie
de Neruda pour ne pas être trop perdu.

EPOUSES ET CONCUBINES de Zhang Yimou

Irène Barbaro-Bonneau — 2017-12-08T09:28:37Z

Durée : 2h05 – Taïwan – Hong-Kong – Chine -
Les actrices : Gong Li : 4ème épouse – He Saifei : 3ème épouse – Cao Quifen : 2ème épouse -Jin Shuyuan : 1ère épouse –
Ma Jingwa tient le rôle de M. Chen.

Synopsis :
En Chine, dans les années 1920, Songlian, 19 ans, devient la quatrième épouse d'un riche quinquagénaire, maître Chen. Elle s'initie rapidement aux règles domestiques : Chen fait allumer chaque soir une lanterne rouge devant et à l'intérieur des appartements de l'épouse qu'il a choisie d'honorer. Entre les quatre femmes s'engage alors une lutte de pouvoir pour obtenir les faveurs du maître…

Huis clos limité à 1 cour fermée et à 4 chambres, traitant de la condition de certaines femmes chinoises dans le premier tiers du XIXème siècle, toutes épouses d'un mari polygame.
Ce film est, à mon avis, un véritable chef-d'œuvre par la mise en scène avec de nombreux plans, où dominent les couleurs froides pour les extérieurs et les couleurs chaudes pour les intérieurs : le rouge source de vie, de bonheur et le jaune qui représente la sagesse, l'harmonie (cette couleur était réservée autrefois à l'Empereur) est ici utilisée pour montrer la position suprême de Maître Chen « l'empereur de cette famille ». Pourtant cet homme qui incarne le pouvoir est laissé, volontairement, par le réalisateur dans l'ombre et de dos..
De nombreux plans fixes donnent une lenteur au film, parti pris du réalisateur qui montre ainsi l'immobilisme de ces femmes condamnées à vivre enfermées et éduquées, ou plutôt dressées à attendre le bon vouloir du Maître.
Film à revoir ou à découvrir

UN CONTE DE NOËL

Irène Barbaro-Bonneau — 2017-11-11T07:59:25Z

Film français (2008) Avec :
C. Deneuve – J-P Roussillon – M. Amalric

Synopsis :
À l'origine, Abel et Junon eurent deux enfants, Joseph et Elizabeth. Atteint d'une maladie génétique rare, le petit Joseph devait recevoir une greffe de moelle osseuse. Elizabeth n'était pas compatible, ses parents conçurent alors un troisième enfant dans l'espoir de sauver Joseph. Mais Henri qui allait bientôt naître, lui non plus, ne pouvait rien pour son frère - et Joseph mourut à l'âge de sept ans.

Après la naissance d'un petit dernier, Ivan, la famille Vuillard se remet doucement de la mort du premier-né. Les années ont passé, Elizabeth est devenue écrivain de théâtre à Paris. Henri court de bonnes affaires en faillites frauduleuses, et Ivan, l'adolescent au bord du gouffre, est devenu le père presque raisonnable de deux garçons étranges. Un jour fatal, Elizabeth, excédée par les abus de son mauvais frère, a "banni" Henri, solennellement. Plus personne ne sait exactement ce qui s'est passé, ni pourquoi. Henri a disparu, et la famille semble aujourd'hui dissoute. Seul Simon, le neveu de Junon, recueilli par sa tante à la mort de ses parents, maintient difficilement le semblant d'un lien entre les parents provinciaux, la soeur vertueuse, le frère incertain et le frère honni...

Film choral avec un récit « mosaïque » et des dialogues d'une grande qualité, certes cette histoire nous est contée avec un certain cynisme mais malgré tout cela reste touchant.
Le réalisateur nous relate ici les rapports mère/enfants dans une famille particulière habitée par la mort d'un enfant malade et par la venue d'un autre enfant « médicament » devenu inutile dès sa naissance par manque de compatibilité avec son aîné.
Desplechin nous donne là juste des pistes à suivre mais pas de réponse ; à nous de les trouver… si l'on veut… ou si l'on peut !

Hommage à Claude Rich

Irène Barbaro-Bonneau — 2017-08-11T07:08:29Z

Le Ciné-Club François Truffaut tenait beaucoup à rendre hommage à ce grand comédien français.

Claude Rich est né en 1929 à Strasbourg d'un père alsacien et d'une mère bordelaise. Il voit naître sa passion pour le théâtre pendant la Seconde Guerre mondiale alors qu'il est employé à l'Ecole du Gai Savoir où il réalise des spectacles de marionnettes, puis il suit les cours d'art dramatique de Charles Dullin (rue Blanche). Au conservatoire, il a pour camarades de promotion : J. Rochefort – J-P Marielle – J-P Belmondo – B. Cremer).
En 1959, il épouse l'actrice Catherine Renaudin, le couple aura deux filles (Delphine actrice et Nathalie peintre) ainsi qu'un fils adoptif, Rémy (adopté après la mort de son père, l'acteur Bernard Noël).
En 1955, René Clair lui offre son premier rôle au cinéma dans LES GRANDES MANŒUVRES.
En 1963, il interprète un second rôle de jeune premier en donnant la réplique à Lino Ventura dans LES TONTONS FLINGUEURS.
En 1968, A. Resnais lui fait incarner un de ses plus beaux rôles dans JE T'AIME, JE T'AIME.
En 1962, dans LE SOUPER de J-C. Brisville le rôle de Talleyrand lui vaut le César du Meilleur acteur.

On le voit aussi dans de très nombreux téléfilms, parmi eux :
– LES ROIS MAUDITS
– L'AFFAIRE CALLAS
En 2002, il est récompensé par un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Extrait de sa filmographie (parmi ses 80 films) :

1961 : LE CAPORAL EPINGLÉ J. Renoir
1962 : LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX C. Chabrol
1968 : LA MARIÉE ÉTAIT EN NOIR F. Truffaut
1968 : JE T'AIME, JE T'AIME A. Resnais
1975 : ADIEU POULET P. Granier-Deferre
1976 : LE CRABE-TAMBOUR P. Schoendoerffer
1992 : LE SOUPER E. Molinaro
1994 : LE COLONEL CHABERT Y. Angelo
2008 : AIDE-TOI, LE CIEL T'AIDERA F. Dupeyron

Il a également interprété près de 50 pièces de théâtre parmi lesquelles :

1961 : LA ROUILLE J. Semprun
1966 : CHÂTEAU EN SUÈDE F. Sagan
1989 : LE SOUPER J-C Brisville
2005 : LE CAÏMAN A. Rault

Claude Rich, aussi à l'aise devant les caméras que sur les planches est décédé le 20 juillet 2017, à l ‘âge de 88 ans. C'était un acteur souriant, talentueux, charmeur, facétieux et rêveur, mais aussi parfois inquiet et mélancolique.

45 ANS

Irène Barbaro-Bonneau — 2017-07-21T15:00:24Z

Réalisateur :Andrew Haigh

film anglais réalisé en 2016 d'une durée de 1h35
Avec : Charlotte Rampling Tom Courtenay

Géraldine James Kate et Geoff Mercer sont sur le point d'organiser une grande fête pour leur 45e anniversaire de mariage. Pendant ces préparatifs, Geoff reçoit une nouvelle : le corps de Katya, son premier grand amour, disparu 50 ans auparavant dans les glaces des Alpes, vient d'être retrouvé. Cette nouvelle va alors bouleverser le couple et modifier doucement le regard que Kate porte sur son mari.
...
C'est un film discret et terrible où le réalisateur a l'intelligence de faire du troisième âge non pas une génération assoupie, mais ardente et tourmentée. La sagesse ? Un leurre que le moindre
déchirement efface. Doué (il avait détaillé la complexité d'une aventure gay dans Week-end

Andrew Haigh mise sur la cruauté furtive. Il n'atteint pas tout à fait la subtilité d'un Joseph Losey adaptant Harold Pinter, mais il s'en approche. Charlotte Rampling et Tom Courtenay sont à l'aise dans cet univers chuchoté et menaçant. Leurs voix, leurs intonations et même leurs silences créent, à chaque instant, une ambiguïté toute musicale.

NOCES

Irène Barbaro-Bonneau — 2017-07-21T14:03:21Z

Réalisateur : Stephan Streker (2016 – 98mn – franco-belge-luxembourgeois)
Avec : Lina El Arabi – Sébastien Houbani

Zahira, jeune Belge de 18 ans d'origine pakistanaise, aime tendrement son père, sa mère, et surtout Amir, son frère et confident. Mais son désir de vivre sa vie est le plus fort : elle refuse d'accepter un destin exigé par la tradition... En s'inspirant librement d'un fait réel qui s'est déroulé en 2007 à Charleroi, Stephan Streker (Le monde nous appartient)prouve, à nouveau, son sens du romanesque. Même si la tragédie couve, l'itinéraire de cette jeune fille, déchirée entre deux cultures, se suit comme un thriller, où tout semble possible jusqu'au dernier instant. Le réalisateur ne juge pas : chacun a ses raisons et personne n'est vraiment un salaud dans ce film subtil, délicat, superbement éclairé. Au milieu d'un casting parfait (Alice de Lencquesaing, en meilleure amie, et Sébastien Houbani, en frère compréhensif mais dépositaire de l'honneur de la famille), il plonge dans les yeux noirs de sa jeune interprète, Lina El Arabi, révélation fulgurante, qui offre à la rébellion un visage doux et décidé. Celui de la liberté que seule la fatalité peut entraver
C'est un film qui « montre » sans chercher à juger ou à faire de la morale.
Film traité à la façon d'une tragédie grecque.
Film de la veine du film « Mustang ».

MACADAM POPCORN

Irène Barbaro-Bonneau — 2017-07-21T11:05:03Z

Jean ‐Pierre Pozzi est le réalisateur français de ce documentaire de 2017, d'une durée d'1H 19.

Acteurs inconnus.
Le dessinateur Mathieu Sapin prépare une nouvelle BD sur les salles de cinéma. Il va donc parcourir la France pour rencontrer ceux qu'on nomme « les exploitants ». De villes en villes, il va découvrir la diversité d'un milieu et l'envers du décor d'un modèle que le monde entier nous envie.
Documentaire en forme de « road movie » sur nos salles de cinéma et sur ceux qu'on appelle « les exploitants »
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Malice... décalages... triste réalité et aussi beaucoup d'espoir pour notre cinéma français.